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音樂人口述歷史

  • 簡介

    ·目前為林家慶大樂團團長。

    ·自中視退休後,仍獻身文化教育領域,錄製臺灣兒歌、臺灣節慶、世界名曲及民謠等CD。

    ·出身鼓霸爵士樂隊,曾受聘擔任中視大樂隊團長及指揮,致力於流行歌曲精緻化及古 典音樂通俗化。

    ·長期投入流行歌曲的寫作、唱片製作及編曲行列。他在60、70年代即以清新脫俗的手法編曲帶領國內流行樂壇風潮。

  • 經歷

    目前為林家慶大樂團團長。

    自中視退休後,仍獻身文化教育領域,錄製臺灣兒歌、臺灣節慶、世界名曲及民謠等  CD。

    出身鼓霸爵士樂隊,曾受聘擔任中視大樂隊團長及指揮,致力於流行歌曲精緻化及古  典音樂通俗化。

    長期投入流行歌曲的寫作、唱片製作及編曲行列。他在60、70年代即以清新脫俗的  手法編曲帶領國內流行樂壇風潮。

  • 作品

    〈科學小飛俠〉、〈海底小遊俠〉、〈祝你幸福〉、〈在水一方〉。

  • 重要作品

    〈科學小飛俠〉、〈海底小遊俠〉、〈祝你幸福〉、〈在水一方〉。

  • 得獎紀錄

    2006年第十七屆金曲獎特別貢獻獎

  • 訪談內容

    很多六年級生以前的人,應該都會有一段臺灣綜藝節目的特別記憶,那就是總有一位永遠背對觀眾的指揮老師,為歌手們指揮著一組大樂團,然後,只有在節目最後才會由主持人的介紹「讓我們感謝,由某某老師所帶領的大樂隊」。而這一位伴隨我們在許多節目的樂隊指揮家,就是臺灣電視節目當時相當重要的人物─林家慶老師。


    終身成就的音樂公務員

    2006年,林家慶老師獲得金曲獎終身成就獎,讓已經久居加拿大溫哥華的林老師又重新回到臺灣,這一回來,老師也重新拾起爵士音樂的推廣,成立了林家慶爵士樂團─愛樂大樂團,致力於他最擅長與熟悉的樂團編曲和指揮的工作。

    提起當時在中視如同公務員般的音樂記憶,林老師總有說不完的故事,『那個時候幾乎,我們全盛時期幾乎,你每天在中視都可以看到我,我前前後後,在中視做了30年。』這一段長達30多年的記憶,對林老師來說,是他生命中最過癮的一段日子。特別是,後來的「五線譜」、「黃金五線譜」、「飛揚的音符」等,這幾檔以純音樂為主的節目,為了把隔天要錄製節目音樂編曲完成,林家慶當時幾乎每天都工作到天亮『做那種節目,我們是很喜歡,樂團也可以表現,但是對我講起來是很辛苦,因為我從選歌、選唱的人還要寫譜,這3、40幾個人的大樂隊,那個譜寫起來是真的不得了,所以常常寫到天亮,然後去錄影,但是自己會覺得值得。』林老師對音樂有極度熱愛的人,才能在多年後回想起來,覺得這是一件極為值得的事情。

    日據時期的軍歌,應該是林家慶最先接觸的音樂,而後來定期在新公園表演的省立交響樂,則是奠定了林家慶對各種樂器的認識。初中時,便頂著小平頭到鼓霸樂團展開他和音樂的正式交流。在鼓霸樂隊期間,林家慶開始正式接觸音樂演出『鼓霸樂團』給了我一個機會,就是接觸到了大型樂團。『而且我在那幾年,我就注意到,所謂的編曲的這個東西。為什麼那麼多人可以在一起演奏?』對於每一個不同的樂器,可以優美的融合在一起,這讓林家慶開始學會了樂理、編曲,也奠定他跨入電視台帶領樂團的重要基礎。

    其實林家慶在鼓霸演奏期間,其實他的工作是臺灣電力公司的工程師。『我在臺灣電力公司當了十年,十年的工程師,但這個當中,我並沒有跟音樂脫節,我一方面在上班,那另一方面,很多人找我替他們的唱片負責編曲的工作。』扮演兩個不同身份的角色十年後,林家慶最後因音樂工作日趨繁重,只好捨棄了工程師的身份,這個選擇,當年讓家人幾乎無法認同。『當時很掙扎,很掙扎,家裡沒有一個人贊成,現在我想起來,我也不知道對或者錯,我的人生就改變了。』所幸林家慶選擇了音樂這一條路,讓現在的華語流行音樂有了許多經典不墜的好歌。


    不設限的創作

    進入中視後,林家慶重新招募成立中視大樂隊,也展開他如同音樂公務人員般的生活『我是中視的人嘛!所以中視需要的音樂,只要沒有人做的,我就一定要去做,所以我所做的音樂,真的類型太多了,從進行曲到抒情的到卡通歌曲。』,如果沒有特別去研究林家慶老師的作品,大概很難想像,老師的作品包羅萬象,除了擔任樂團的編曲和指揮,一般的電影、電視連續劇的音樂也都需要仰賴老師完成。甚至伴隨許多五、六年級生的童年記憶的「科學小飛俠」、「湯姆歷險記」等多齣電視卡通歌曲都是出自於林老師之手。

    對於林家慶的作品廣度之大,林家慶則是謙虛的說「我常常講,做到老學到老,一方面學一方面做,永遠沒有止境,而且你要繼續不斷的學習,你才不會被時代唾棄掉,一定要跟上時代」。儘管中視樂隊當時的幾千組套譜,在納莉風災那一年,跟著一起淹沒,令人覺得可惜,但林家慶老師近幾年帶領的樂團,繼續推動的爵士音樂,又開始累積更多精彩的曲目了。

    而至今回味起來依舊令人覺得感動的「在水一方」,更是老師最盛名的經典。『我做那個前奏,為什麼做鋼琴的前奏,就是片頭,導演拍林青霞在彈鋼琴,就照那個氣氛,我就設計那個前奏就是鋼琴的,還要去現場教林青霞!』林家慶談起當時的故事,雖然笑著說那是很多年以前的事情了,但優美的音樂是不會因為時代而有所改變的。在談到「在水一方」後,林家慶忍不住的拿起俄羅斯交響樂團重編的「在水一方」給現場人聽,重編後的演出,更加說明經典的音樂,用交響樂團的演出更令人盪氣迴腸。


    實力和用心依舊重要

    在音樂界3、40年的林家慶說『看到現在的科技進步,直覺得現在人真是幸福!』以前音樂錄製,從單軌走到雙軌,到現在的只要靠電腦。科技帶來的轉變,確實為音樂人和聽音樂的聽眾都增添不少好處。『那個時候我們怎樣在錄音?樂隊跟唱歌的人要一起錄,那誰錯了,要重頭來。所以大家是戰戰兢兢,那個時候能夠錄唱片的歌手,一定是有實力的。』不過,60、70年代曾經出現過的偶像歌手潮階段,林家慶倒是認為,那就是一種社會轉變的現象,跟歐美、日本其實都是一樣的。現在,又因為演唱會的盛行,歌手,還是得會唱歌了,實力依舊不能忽略。

    對於現在的綜藝節目,林家慶提及當時參與過的純音樂節目,他認為當時是一種回饋,沒有任何廣告卻依舊用心的製作,這是當時社會和工作人員的狀態,才能留下那麼多經典的好節目。當然也是因為當時只有三台,電視台賺錢容易,自然也會想到回饋觀眾,製作一些具深度的音樂節目。然而現在,電視台競爭激烈了,大家都需要賺錢,音樂的介紹和表演大概也只剩下公共電視。應該多投入一些心力,再製作一些像以前一樣用心的音樂節目。


    音樂中心從委員會建立開始

    對於現在的綜藝節目,對於即將要成立的流行音樂中心,認為自己不太擅長說話的林家慶,則是覺得這個很難三言兩語講完的,應該要慢慢細心的談,從歌曲的角度開始想,作詞人、作曲人都是要一起考量的重點,而以前的黑膠唱片、影像、甚至電視節目,也都是重要應當被保留和介紹的,但最重要的,林家慶老師還是認為『應當是先有一個組織,你單靠一個人一定沒有辦法齊全,要弄一個委員會,名稱怎樣我不曉得,所以要召集幾個人,可以顧慮到各種年代的。』對於將近百年的臺灣音樂歷史,的確需要把每一個年代慢慢劃分出來,然後就不同年代的故事和當時的狀態再進行討論。

    音樂是他生命中相當重要的事情,而對一般民眾來說,更是應該去朝向感動的自然音階去思考,『我想一般民眾對音樂的感受,你不能跟他去講道理,但是你好的東西,一定會感動聽眾,整個樂團和諧的聲音出來,自然會打動人心,這是很自然的東西』,只有音樂,生活才會更加豐富和完美。

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