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音樂人口述歷史

  • 簡介

    ·目前在臺北國立藝術大學教授即興創作課程。

    ·音樂傳奇人物,小提琴、黑管、薩克斯風、口琴、吉他、鋼琴等多種樂器,都是透過自修無師自通而會演奏。

    ·23歲時進入美軍俱樂部演唱。

    ·28歲自組Tony大樂隊,1971年擔任華視樂團團長暨指揮。

    ·被譽為樂壇的「幕後金手指」

  • 經歷

    ·目前在臺北國立藝術大學教授即興創作課程。

    ·音樂傳奇人物,小提琴、黑管、薩克斯風、口琴、吉他、鋼琴等多種樂器,都是透過自修無師自通而會演奏。

    ·23歲時進入美軍俱樂部演唱。

    ·28歲自組Tony大樂隊,1971年擔任華視樂團團長暨指揮。

    ·被譽為樂壇的「幕後金手指」

  • 作品

    〈月亮代表我的心〉、〈小城故事〉、〈巧合〉、〈嗨!年輕人〉、〈大眼睛〉、〈浪花〉、〈妹妹鬆開我的手〉、〈原鄉情濃〉、〈無情荒地有晴天〉、〈幾時再見〉、〈情人一笑〉、〈唱歌的人〉、〈追夢〉、〈如果能許一個願〉、〈小媳婦回娘家〉、〈不管你是誰〉、〈迎著風跟著雲〉、〈望一望〉、〈小路〉、〈野生花〉、〈揮別〉、〈江水要比河水長〉、〈春風滿小城〉、〈人約黃昏後〉等1,000多首。

  • 重要作品

    〈月亮代表我的心〉、〈小城故事〉、〈巧合〉、〈嗨!年輕人〉、〈無情荒地有晴天〉等1,000多首。

  • 得獎紀錄

    ·2002年《沙河悲歌》獲得亞太影展「最佳電影原聲帶獎」。

    ·1999年獲得第十屆金曲獎終身成就獎。

    ·1981年《原鄉人》獲金馬最佳電影主題曲獎。

  • 訪談內容

    橫跨5個音樂世代的傳奇

    翁清溪(筆名湯尼、公羽)這個在流行樂壇響噹噹的名號,也許對年輕世代而言並不熟悉,但只要提起他亙古的作品:鄧麗君唱紅的「月亮代表我的心」、「小城故事」、陳蘭麗的「葡萄成熟時」、余天的「海邊」、鳳飛飛的「巧合」、高凌風的「大眼睛」、崔苔菁的「愛神」,甚至陳淑樺的「美麗與哀愁」,誰還會說不認識「翁老師」!?所以他坐擁60年代群星會時期光環,也被譽為「幕後金手指」。

    翁老師驚人的創作力至今創作超過5百首暢銷流行歌曲,改編過數萬首曲子,不論質量上都相當驚人!基於他的音樂成就,1999年第十屆金曲獎頒發了終身成就獎給他,而2002年「沙河悲歌」一片也為他再度贏得第45屆亞太影展「最佳電影原聲帶獎」,更印證了翁清溪跨時代不退流行的音樂創作功力。


    翁清溪:流行音樂史應分為五個時代

    65歲的翁清溪老師隨口而出就是一部中國近代流行音樂史,以他的眼光看待流行音樂史,時間軸拉的更為久遠。

    翁老師認為,流行音樂史應該分為五個時代:

    (1) 上海的EMI百代:當時的流行歌就是周璇、李香蘭的時代,「那時的民歌到現在還在流行,這個就是上海的EMI時代,後來因為火燒了,被火燒得消失殆盡,什麼著作權都燒掉了」翁清溪表示。因為一場祝融之禍,所有的著作權都是事後再重新簽約重製紀錄。他認為,這第一代的流行音樂非常細膩,即使由現在的眼光來看還是一流的,因為當時的樂團不是中國人,是白俄羅斯人,「沙王」這些人逃亡到上海,所以才能讓當時的樂壇技術極具水準,「現代的音樂能超越他們的很少」翁清溪認為。

    (2) 香港的EMI百代:他指出第二個時代,因為戰爭抗戰勝利而在香港發展,成為EMI百代。此時期代表人物是崔萍,姚利(作曲家姚敏的妹妹)貫穿上海到香港的人物。

    (3) 臺灣的全盛時期:第三個時代的流行音樂舞台在臺灣,凡如:周藍萍、綠島小夜曲、阿里山風雲…等,周藍萍連著瓊瑤小說的電影歌曲連下去,藉著電影主題曲獨霸市場、打動全臺灣人心,這是翁老師所界定的「臺灣的全盛時代」。

    (4) 台港之爭的時代:臺灣與香港流行音樂的蓬勃發展與相互競爭,讓臺灣的華語流行音樂地位不再獨一無二。 (5) 現今的流行音樂時代:翁清溪所界定的代表人物就是:蔡依林、周杰倫,靠著唱片公司砸大錢的行銷包裝鞏固市場。面對現在的偶像市場,他坦率的說:「以前像這樣出來唱歌的話,會被人打死!」


    一手栽培鄧麗君、崔苔菁 翁清溪:現今樂壇與以往大不同

    比較過去與現在流行音樂歌手的不同,翁清溪老師回憶,以往歌藝非常重要,一定要有相當的演唱實力才可能被栽培為歌手,他舉例說:「我帶出來不少人,例如陳志遠、黃仁清都是我帶出來的,看誰有才華的我就給誰機會。歌星也一樣,但如果沒才華的人巴結我也沒用,所以我提拔出來的歌星全都很有名,從陳蘭麗、崔苔菁、包娜娜、余天、青山那時代的人,一個一個出來,王芷蕾、陳淑樺都是。」但現在歌手的演唱實力卻不是絕對,但也更辛苦,「現在歌手很拼命,不是唱歌就可以了,還要有粉絲,以前哪裡需要那麼辛苦?」他說。

    翁老師特別舉出鄧麗君的例子說明,當年必須擁有絕佳的條件才能“一砲而紅”,「鬼靈精、聰明極頂的鄧麗君,小時候就精得不得了,又漂亮又聰明又會唱,出來才12歲,就已經紅得不得了了。就像自動錶,不用撥就自己跳了。」也之所以翁清溪為她量身打造寫出一首又一首膾炙人口的歌曲,紅遍大街小巷,甚至成為華人世界經典傳唱,永垂不朽。

    而近幾年的流行音樂創作,他說自己已經“沒有比較欣賞的作曲家”,但他倒是讚許林强的「什麼都不怕,向前行!」,因為他認為那才是「創作」。不過翁老師特別提到,認為歌唱比較中很多人滿有實力,在他眼中很多人都是人才,但他卻對比賽中的評審團不以為然,他舉例:『現在的評審可能會挑出一些咬字錯誤,我看很多評審都這樣的,但我不苟同,唱得好不是這樣來評出好壞的。有些毒舌評審會問:「你受過訓嗎?沒有是吧?」』要比受訓,的確沒有人比的上翁清溪,因為他當年50歲放棄大好的前途去國外深造,一共出國3次到國外吸收更多的音樂養分,他認為這樣才有資格真正作評斷,也不會因為無知抹煞真正的人才。


    回顧流行音樂史 從黑膠唱片到如今的CD

    回顧流行音樂史,過去的黑膠唱片讓翁清溪提起就直說「讓人聽了血液沸騰」,的確是令人感動的音樂播送方式。而早年音樂的傳播管道不外兩種:

    (1) 配合電影上映製作的音樂或主題曲。

    (2) 百代黑膠唱片。他說,因為當時唱片公司沒有什麼競爭對手,只此一家別無分號,因此要聽這類的音樂一定要買百代,更具市場獨占性。


    早年錄音一次到位 不能NG

    過去的錄音方式,從翁老師口中形容來也饒富趣味。他說,早年的方式是用最流行的,美國人才有的ON BOX的機器(像一個手提的箱子),打開來就可錄音,用唱盤式的帶子錄音,在當時已經算是很先進了。再更早期的時候,是用一個類似鎢絲的東西來錄,錄之前還要全體肅敬,讓鎢絲像賽跑的鳴槍一般,“砰”一聲就開始錄,讓那條線邊轉邊錄,「現在看來是可笑的,以前都是這樣的」。

    所以早期都要一次錄完,“錯了不能重來”!「所以以前真的要真功夫才能上場,加上當時也沒冷氣,搬來大冰塊放在電風扇前吹,又因為正式錄的時候不能有雜音,所以練習的時候先開電風扇,正式來的時候再把所有電風扇關掉再開,只要有任何聲響就毀了,要重新錄。」

    孩提時期甚至還參與過電台的錄音,當時還是現場收音,演唱者必須現場開場,他也必須當場伴奏,「所以早年和現代的素質差多少!」他感嘆的說。


    號稱「東南亞快手」 30分鐘創作出「秋水長天」

    「我幾乎每首歌寫出來都非常地快,不這麼快來不及,因為我身任多首歌的創作,所以我一天只能睡三小時。」

    不過他也很謙虛的說:「很多歌都是騙人的」,他舉例「秋水長天」電影的主題曲,「當時我在辦公室裡,樓下有人上來跟我說有一部連續劇要作主題曲,曲都有了,要我寫出詞馬上到樓下錄音室錄音,等一下就要上檔了,我一聽,不到半個小時,胡說八道亂扯歌詞一番,就立刻下樓去台視錄音室錄了,先占住位置,再慢慢錄」就這樣有了經典的半小時寫出連續劇主題曲的紀錄。

    當然,才華洋溢才是真相,他信手拈來所謂的「胡說八道」,其實都成為傳頌後世的歌曲。

    又例如,紅極一時崔苔菁演唱的「愛神」這首歌,當時被要求要用英文歌,翁清溪很排斥,反對中國電影裡放英文歌,但公司說很多校園片都是這樣的,中文歌比較起來沒感覺。於是在情緒下,「我就開始亂編:“在哪裡?在哪裡?不要隱藏你自已”,趕緊叫孫儀和我一起作,他作完遞給我,我作完遞給他,作完後馬上錄,再拿去放。」想不到作出來效果出奇的好,後來在華視主打,更成為崔苔菁演唱生涯的巔峰代表作。

    就連「月亮代表我的心」竟然也是碰巧隨性寫出的。翁清溪說這首歌是自己到公園看到男男女女雙雙對對坐在草坪上,他一個人沒有可以坐下來的地方,於是信步走到廢墟處沒有任何人的小角落,四周都是野草,隨手拿出紙筆就寫下了至今仍讓人琅琅上口的浪漫歌曲。

    再比如陳蘭麗,他認為非常有才華且唱得滿好,雖然外型不是那麼漂亮,但是咬字、音調、轉折、聲音都很漂亮。「她自己也很爭氣,唱了一首「葡萄成熟時」,唱片公司花盡心思極力捧她,她自己創造出自己的風格,這就不是我教的,是她自己發揮的,變成她的型出來了,和我沒有很大的關係。」翁清溪謙虛的說。

    翁老師栽培過的歌手還包括如今已投入政壇的余天,他說,余天最適合唱低沉的歌聲,他寫給余天就有七首歌,由於余天的歌聲和腔調大眾也都能接受所以風靡一時,「只要很簡單的唱法,不需要太複雜,悅耳動聽的旋律一定紅,對我來說最簡單的就是如此。」 這些了不起的歌曲創作從他口中講來似乎都成為隨手創作趣味橫生。其實因為翁清溪認為這些歌曲並不代表他全部的音樂成就,他認為自己的才華是音樂方面的,較深奧且較具學術性的。

     
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